Künstlerbiografien im Film: Top-Filme über bildende Künstler
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Biografien bildender Künstler sind ein beliebtes Thema in der Filmwelt. Filmemacher waren schon immer von Biografien bildender Künstler fasziniert, besonders wenn sie den Kampf mit Wahnsinn, Drogensucht oder gesellschaftlichen Konventionen beinhalten. Darüber hinaus haben sie die Möglichkeit, originale oder wiederauferstandene Kunstwerke auf der großen Leinwand zu zeigen.
Hier können Sie einige der interessantesten Filme über Biografien bildender Künstler lesen.
Lust for Life unter der Regie von Vincente Minnelli im Jahr 1952
Die Biografie von Vincent Van Gogh hatte mehrere filmische Adaptionen erhalten. Lust for Life mit Kirk Douglas als kämpfendem Künstler ist einer der bemerkenswertesten. Der Film basiert auf einem Bestseller von Irving Stone, der auch Autor von The Agony and the Ecstasy über Michelangelo war, der ebenfalls auf der Leinwand zu sehen war.
Wenn Sie ein Fan von Van-Gogh-Kunstwerken sind, werden Sie sich sicherlich Last for Life ansehen, das fast 200 von Van Goghs Originalgemälden zeigt. Wenn Sie jedoch mit Kirk Douglas früherer Filmografie vertraut sind, könnte es eine kleine Anpassung erfordern, ihn als gefolterten holländischen Maler zu sehen. Ein weiterer empfehlenswerter Film über Van Gogh ist Robert Altmans Vincent und Theo aus dem Jahr 1990.
Surviving Picasso unter der Regie von James Ivory aus dem Jahr 1996
Wie Van Gogh machte ihn das Bild von Pablo Picasso zu einer Ikone außerhalb der Künstlerkreise. Während Van Gogh den selbstzerstörerischen, manisch-depressiven Künstler symbolisiert, der erst nach seinem Tod Erfolg hat, steht Picasso für den menschenfeindlichen und frauenfeindlichen Künstler. Picassos berüchtigte Beziehung zu Frauen steht im Mittelpunkt dieses Merchant and Ivory-Films. Die Geschichte wird aus den Augen der Picasso-Geliebten Francoise Gilot erzählt und enthält nur Reproduktionen von Picasso-Werken. Mit dem Talent von Anthony Hopkins und seiner körperlichen Ähnlichkeit mit Picasso gelingt es Surviving Picasso, ein wenig schmeichelhaftes Porträt eines Künstlers als grausames, egozentrisches Genie zu schaffen.
Mädchen mit Perlenohrring unter der Regie von Peter Webber im Jahr 2003
Im Vergleich zu Van Gogh und Picasso ist Vermeers Biografie weniger bekannt und weniger umstritten. Deshalb ist Mädchen mit Perlenohrring viel zurückhaltender und zarter. Der Film konzentriert sich auf eine kurze Zeit in Vermeers Leben, in der er das Porträt seines jungen Dienstmädchens aus der unteren Klasse malte. Obwohl das Mädchen mit dem Perlenohrring filmische Konventionen nicht vermeidet, indem es Vermeers Malprozess überdramatisiert, ist der Film allein wegen seines künstlerischen Designs sehenswert, das erfolgreich darin ist, Vermeers Wahrnehmung von Licht und Farbe hervorzurufen.
Basquiat unter der Regie von Julian Schnabel im Jahr 1996
Die häufigste Kritik an Filmen, die sich mit bildender Kunst befassen, ist die Art und Weise, wie sie den Entstehungsprozess darstellen. Daher waren die Erwartungen an Basquiat, das von dem gefeierten Maler Julian Schnabel geleitet wurde, groß. Schnabel hat es gut gemacht, die Aufstiegs- und Fallgeschichte von Jean Michelle Basquiat auf weniger vorhersehbare Weise darzustellen, als wir sie Millionen Mal zuvor gesehen haben. Der einzige Grund, Basquiat zu sehen, ist jedoch, dass David Bowie die Rolle von Andy Warhol spielt.
Frida unter der Regie von Julie Taymor im Jahr 2002
Wie die meisten bildenden Künstler, deren Lebensgeschichte auf der Leinwand zu sehen war, trug Frida Kahlo eine ungewöhnliche Biographie, die einen Busunfall, eine problematische Ehe und eine Affäre mit Leo Trotzki umfasst. Wie Van Gogh, Picasso und Jackson Pollock, die Gegenstand eines Biopics aus dem Jahr 2000 waren, war Frida Kahlo lange vor der Veröffentlichung von Frida eine Ikone, aber der 123-minütige Film trug dazu bei, ihre Position als feministisches Idol und wahrscheinlich das berühmteste zu stärken Malerin des 20. Jahrhunderts. Frida versucht ihr Bestes, die Lebensgeschichte von Frida Kahlo in ihre Malerei zu integrieren, und das Ergebnis ist sehr farbenfroh und angenehm, bleibt aber immer noch nicht weit genug von den Konventionen der Darstellung von Künstlern im Film entfernt.
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